Bordado con relieve: Cómo usar el fieltro para dar volumen y textura a tus puntadas

Esta frase me acompaña estos días mientras observo cómo la primavera empieza a despertar. Y es que, al intentar bordar un nido, sentí que las puntadas tradicionales se me quedaban cortas. Necesitaba que ese nido tuviera cuerpo, que se sintiera mullido, que tuviera relieve.

Para lograr ese efecto tridimensional que tanto nos gusta en el bordado con relieve, mi gran aliado ha sido el fieltro.

En este proyecto he combinado dos formas de trabajar este material, y entender sus diferencias es clave para saber cuándo usar cada uno:

• El fieltro en tela (en láminas): Es ideal para crear una base sólida. Nos sirve como un «esqueleto» que recortamos con la forma deseada y sobre el que luego bordamos. Es perfecto para dar una altura uniforme y definida.
• La lana de fieltro (vellón): Es lana sin hilar que nos permite «esculpir» volúmenes orgánicos. A diferencia de la lámina de fieltro, que solemos usar como estructura para cubrir después con puntadas, la lana de fieltro puede quedar a la vista. Su acabado mate y fibroso es perfecto para imitar elementos de la naturaleza como el musgo o, en este caso, el interior acogedor de un nido. Para integrarla en la tela y que las fibras se entrelacen, utilizamos una aguja de afieltrar (que puedes encontrar en mi tienda online), una herramienta que nos permite fijar el volumen sin necesidad de dar ni una sola puntada previa.

Hoy quiero enseñarte cómo estos materiales se transformaron en el hogar de un mirlo.

El paso a paso: Cómo nace el hogar de un mirlo

Construir un nido en la tela es un proceso de capas, casi como lo hace el propio pájaro en la naturaleza. Aquí te cuento cómo lo he creado combinando estructura, volumen y color.

1. La estructura: El esqueleto de fieltro

Todo buen nido necesita una base sólida.

• Primero, recortamos el patrón del nido en fieltro y lo fijamos a la tela con pequeñas puntadas.
• Una vez sujeto, rellenamos el interior de esta pieza con lana de fieltro y la aguja de afieltrar.

2. La textura: Mezcla de colores y 9 hebras

Aquí viene el «secreto» para imitar la madera y las ramas secas: la mezcla cromática.

• No usamos un solo color, sino una combinación de tres tonos.
• Enhebramos 9 hebras a la vez (3 de cada color) en una aguja de ojo grande. Al ir dando vueltas alrededor del nido y fijar estas hebras con puntadas alternas, conseguimos ese aspecto entrelazado y orgánico tan difícil de lograr con una sola hebra plana.

Tip: Para que el hilo no se nos acabe cortaremos una longitud que vaya más o menos de la mano al hombro (unos 70 cm).

3. Los detalles: Musgo y ramitas

Un nido real está lleno de matices. Para darle vida, usamos dos técnicas finales:

• Con el Punto Malta y tres tonos de verde, creamos pequeñas manchas que quieren imitar el musgo que suele encontrarse en los nidos de algunas especies de pájaros.
• Rematamos con puntos rectos en distintas direcciones (usando una sola hebra) para imitar las ramas más finas que sobresalen y dan ese aspecto «despeinado» tan natural.

4. El corazón del nido: Los huevos

Para terminar, colocamos a los protagonistas.

• Recortamos tres pequeñas piezas de fieltro con forma de huevo y las fijamos en el centro del nido, sobre ese lecho de lana de fieltro que dejamos a la vista.
• Los cubrimos con punto satén en un tono verde agua suave.

¿Te gustaría bordar la naturaleza conmigo mes a mes?

Este nido del mirlo es solo una pequeña parte de la Rueda Fenológica. Una pieza que nos ayuda a conectar con el ritmo de la tierra a través del bordado. No es solo un curso de técnica, es una invitación a observar el cambio de las estaciones en la tela.

Aunque el proyecto comenzó hace unos meses, ya tienes el curso publicado íntegramente. Esto significa que puedes unirte hoy mismo y bordar a tu propio ritmo: puedes empezar por este nido de abril o recuperar los meses de invierno si así lo sientes.